面對全球供應鏈重組、通膨壓力與地緣政治波動，傳統製造業正面臨著前所未有的轉型考驗。1983年創立於台灣台中的「展陽道具」，憑藉超過四十年的深厚底蘊，成功從一家外銷為導向的道具生產工廠，轉型為橫跨設計、製造、倉儲、物流與安裝的「全流程服務」供應商。 展陽近年來不僅在無錫、蘇州、上海多點佈局，更在大陸極具內卷的市場環境中，淬煉出一套獨特的「快裝化」與「數位化供應鏈」商戰心法，成為製造業低迷浪潮中一抹亮眼的突圍身影。 現場裝配革命：從深圳順電的痛點到基因國際的「三日奇蹟」 展陽道具目前擁有高達32,000坪生產基地與約350人的專業團隊，其核心競爭力之一，便是徹底顛覆傳統現場施工的「工廠預製裝配化」技術 。 董事長孫佳鈞坦言，這套高效模式源於早期的深刻痛點。當年，展陽承接深圳大型賣場「順電」的傢俱道具工程時，並未在工廠進行完整的模組化製造，而是派駐大批工人「硬頂」在現場進行趕工與修改，這段「現場木工」式的雜亂施工持續了數月，雖然完工效果亮麗，但背後付出的時間與人工代價極其龐大，最終「力氣花了還沒賺錢」，成了令人傷心的失敗案例。 以此為戒，展陽全面推動裝

在台灣這片相容並蓄的土地上，「新住民」與「新二代」已逐漸凝聚成一股不容忽視的傑出力量。他們不僅在各行各業中發光發熱，更用真本領和不懈的努力，逐步打破社會的刻板印象。 本篇人物專訪的主角是中國首位川劇變臉女傳人及百變演唱家陶秀華女士，如何以藝術專業為根基，在台灣克服重重困境，拼搏出屬於自己的人生舞臺。 _______________________________________ 一、 戲曲練兵：童年「朝天蹬」的刻苦磨練 陶女士在台灣舞臺上的舉手投足、一唱一腔，都散發著大師級的專業修為。然而，這份功底背後，是童年近乎殘酷的修練。 她11歲接觸藝術，13歲在數千人報考中脫穎而出，考入四川簡陽市川劇訓練班。後來，她以優異成績考入四川省川劇學校首屆成人中專班，當時的同學如田蔓莎、崔光麗、肖德美等，如今皆是享譽國際的川劇藝術家、國家一級演員及中國戲劇梅花獎得主。 回憶當年近乎瘋魔式的練功，陶女士坦言那是一段「頭昏腦花」的歲月： 「因為我小時候貧血嘛，發暈、會吐啊，覺得很難過。然後練那個朝天蹬要綁在公園樹幹上……膝蓋綁住，身體綁住，綁個半個小時下來，你真的腳

在臺北幾家醫院的大廳，偶爾會出現一種不屬於機器與腳步聲的節奏，古箏的音色順著冷白燈光與消毒水味緩緩流動，讓候診區短暫安靜下來。 坐在箏前的是王艷——出生河南鄉間、來臺二十多年的新住民。她不是明星演奏家，卻是許多人生命裡，默默出現的一段配樂：新住民姊妹、壓力過大的孩子、醫院裡焦慮的家屬，都曾被她的琴聲陪過一段路。 🎼從河南鄉間，到臺北琴房 王艷出生在河南一個較偏鄉的地方，家裡做小生意、生活務實，對「讀書以外的路」始終戒慎。她第一次遇見古箏，是國小三年級，附近補習班招收樂器學生，她自己跑去報名——那是一種直覺的喜歡。 家人卻不理解：「學這個未來怎麼生活？要去哪裡表演？」在那個年代、那樣的環境裡，音樂被視為不穩定甚至「不務正業」。 她只好在課後偷空練琴，跟著會彈的同學，一首一首把曲子「彈完就好」，不懂手型、不懂姿勢，只知道自己捨不得放棄。 「那時候只是把曲子彈完而已，沒有什麼手型，也沒有系統。」她回憶。 這樣半偷偷、半倔強的學琴維持了幾年，母親始終反對，「學這個沒辦法生活」，在一次次勸阻之後，她被迫停下來，古箏暫時離開了她的人生。...

許多人好奇，當年林會長在台灣的高考成就，堪稱國家級的頂尖金融行政人才，為何會毅然決然放棄大好前程，選擇破釜沉舟遠赴美國？ 「這不是一段愉快的往事，但卻是我人生最重要的轉折點。」林會長淡淡地笑著。 民國71年左右，剛進入銀行工作滿六個月的林會長，因表現優異被調往貸款業務。那是一個進口蘋果與櫻桃仍被壟斷、一粒蘋果要價50元台幣的昂貴年代。某天，一家壟斷進口的巨頭公司拿著一張高達600萬元的放款單要求撥款。在當時，600萬元足以在國父紀念館正對面買下三棟房子。 「經過我仔細的審查與分析，這家公司已經開始積欠利息、無法履約，本金也沒按期償還，我認為絕對不能放款。」於是，初出茅廬的林會長在公文上鐵面無私地簽註了「本案不宜撥款」。主管隨即施壓，質疑他怎敢壓下大公司的單子。林會長頂住壓力，冷靜地回應：「主管若堅持要撥，請在公文上簽字核准，我會依指示經辦，但主管必須簽字負責。」 科長與副理簽了字，600萬撥了出去。沒過多久，該公司宣告倒閉，這就是當時震驚社會的「偉成食品」與「大輝國際貿易」弊案，牽涉金額高達數十億元。 面對主管事後的掩罪要求，林會長嚴正拒絕，並智

📷從快門到觀看 她如何把「生活」帶回影像 談起攝影的起點，林庭年並沒有浪漫化那段過去。「最早就是拿著家裡一台舊相機亂拍，校園的落葉、路邊的流浪貓，什麼都拍。」她說。那些看似隨意的練習，卻在一次次按下快門的瞬間，悄悄改變了她看世界的方式。 真正讓她走得長遠的，是影像所帶來的連結感。「按下快門的那一刻，那些被忽略的小細節，居然能被留下來；後來我發現，這些畫面還能讓不同背景的人產生感動。」她回憶，「那種透過畫面連結人心的力量，就這樣一路牽著我走到現在。」 從早期對畫面「好不好看」的執著，到如今更重視影像中的溫度與故事，林庭年的創作歷程，也是一種觀看方式的轉變。她坦言，年輕時會為了光線與構圖等待許久，只為拍出一張「一眼驚艷」的照片；但現在，她更在意的是畫面是否承載了真實的生活經驗。「以前看到一座山會想拍它的美，現在會先看山腳下的村子，想知道這片風景背後，有什麼樣的故事。」 在她的攝影觀裡，技術與表現從來不是核心。「技術是基礎，表現是方式，但真正讓照片有靈魂的，是對人、對地方的理解。」她直言。如果不了解一條老街的歷史、不認識生活在其中的人，再精緻的構圖，